Mikrofonvalg for programledere og gjester i studio og på scenen

Denne høsten bruker vi mer tid enn før på mikrofonvalg i modulen Lyd og mikrofonteknikk. Jeg er lysinstruktør og ikke lydinstruktør, men jeg står ved siden av Ola Kristiansen i de fleste øvelsene, fordi lys og lyd må planlegges sammen. Mikrofonen skal helst ikke synes i bildet, og lyset skal ikke kaste skygge av stativet over ansiktet til gjesten.

Modulen er bygget for deg som ikke har gjort dette før. Du trenger ingen forkunnskaper om miksing, bare nysgjerrighet og et par ører som er villige til å lytte nøye. Første dag handler om å høre forskjellen mellom to mikrofoner i samme rom, og om å sette ord på det du hører.

En programleder beveger seg, snur seg mot kamera og mot gjesten, og snakker i varierende styrke. Derfor øver vi først på mikrofon som festes på klærne. Du lærer å plassere den i riktig høyde på brystet, å skjule ledningen og å unngå at tøy gnisser mot kapselen.

Vi lar deltakerne gå fram og tilbake foran en monitor og hører på hva som skjer når hodet vendes. Dette er et enkelt grep som mange overser: plasseringen bestemmer mer av lyden enn selve mikrofonen. En liten flytting på tre-fire centimeter kan gjøre stemmen tydeligere uten at du rører en eneste knapp.

• Plasser mikrofonen midt på brystet, ikke langt ut mot skulderen
• Unngå klær som lager gnissing, som tykk ull og stive jakker
• Test med den gesten programlederen faktisk bruker

Gjester er ofte nervøse, og de vet ikke hvor nær de skal holde seg. I øvelsene spiller deltakerne gjest og tekniker om hverandre, slik at du kjenner begge rollene fra innsiden. Du lærer å forklare kort og vennlig hva gjesten skal gjøre, uten å gjøre den nervøse mer stiv.

Vi snakker også om hva som skjer når to personer deler samme mikrofon, og hvorfor det sjelden fungerer bra. Løsningen er som regel å gi hver sin, og å være ryddig med hvilken kanal som er åpen når. Det er en av de tingene som blir tydelig først når du har prøvd det selv.

Så langt snakker vi om tale, men modulen tar også for seg musikk på en liten scene. Her er utfordringen tilbakekobling, altså den pipingen som oppstår når lyden fra høyttaleren går rett inn i mikrofonen igjen. Du lærer å se på plassering av monitorer og å bruke retningsbestemte mikrofoner til din fordel.

Vi øver med en liten gruppe musikere og tar stilling til hvor mange mikrofoner som egentlig trengs. Færre og bedre plasserte mikrofoner gir ofte renere lyd enn et vell av dem. Du får kjenne på hvor mye en enkelt kanal betyr når den står feil, og hvor lite som skal til for å rette den opp.

• Sett monitorene slik at de peker bort fra mikrofonenes følsomme side
• Begynn med få mikrofoner og legg til bare det du savner
• Gjør lydprøve med hele bandet spillende, ikke bare enkeltinstrumenter

Miksing handler i bunn og grunn om balanse. Du lærer å sette nivåer slik at stemmen ligger tydelig over bakgrunnen, og å følge med på måleren uten å stirre fast på den. Ola viser hvordan du lytter i hodetelefoner og samtidig holder oversikt over hele lydbildet.

Vi øver også på å håndtere avvik. En mikrofon som faller ut, et batteri som tar slutt eller en gjest som plutselig snakker mye lavere enn avtalt hører til virkeligheten. Deltakerne får vite på forhånd at noe kommer til å gå galt, og trener på rolige, korte beskjeder til regi i stedet for å bli stille og stresset.

Realistisk sett blir du ikke ferdig utlært etter denne modulen, og vi lover ingenting om jobb eller inntekt. Men du vil kunne velge en fornuftig mikrofon til en gitt situasjon, plassere den riktig, sette grunnleggende nivåer og kommunisere tydelig med resten av teamet. Det er et solid utgangspunkt for videre praksis på mindre produksjoner.

Mange sier at de begynner å høre annerledes etter kurset, i kafeer, på konserter og når de ser nyheter hjemme. Det er en bivirkning jeg setter pris på. Jo mer du legger merke til lyd, desto bedre blir du til å lage den.