celebraxy Kontakt

Undervisningsmetode

Hvem kurset passer for, hva du bør ha med deg, og hvordan øvingene foregår fra første rigg til ferdig sending.

For deg som vil jobbe bak kameraet

Kurset er laget for nybegynnere og for deg som har prøvd litt og vil lære riktig. Du trenger ingen forkunnskaper. Vi starter med det enkleste og bygger videre i et tempo som lar deg henge med.

Kurset passer for deg som drømmer om å jobbe med TV-nyheter, live-show, konserter eller festivaler. Kanskje har du filmet litt med mobilen og vil se hvordan et ekte studio fungerer. Kanskje har du allerede en jobb ved siden av og vil bytte retning. Begge deler er helt vanlig blant dem som begynner hos oss.

Vi har ingen opptakskrav utover nysgjerrighet og vilje til å møte opp. Du trenger ikke eget utstyr, for vi bruker studioets kameraer, lys og lydbord. Det viktigste du tar med deg er evnen til å lytte, stille spørsmål og tåle at ting ikke sitter første gang du prøver.

Undervisningen er praktisk fra første dag. Vi snakker kort om hvordan noe virker, og så gjør du det selv med hendene på utstyret. Fordi studiogulvet er et sted der flere jobber tett sammen, øver du også på å gi og ta imot beskjeder tydelig, slik det skjer under en reell sending.

Vi er tre instruktører som hver har sitt fag: kamera og regi, lysdesign og lyd. Det betyr at du møter folk som gjør dette til daglig, og som kan vise deg snarveier og vanlige feil. Du får ikke bare teori, men erfaringer fra studio og scene som er lette å kjenne igjen når du står der selv.

Realistiske forventninger er viktige for oss. Kurset gir deg grunnleggende ferdigheter og en trygg måte å tenke på, men det er ingen snarvei til fast jobb. Mange begynner med små oppdrag på lokale arrangementer og bygger erfaring derfra. Det er en god og ærlig vei inn i bransjen.

Du lærer mest av å stå ved utstyret og gjøre feil i trygge omgivelser. Når sendingen først går, skal hendene vite hva de gjør.

Henrik Solberg, hovedinstruktør
Forberedelse

Dette trenger du å ha med deg

Du trenger lite for å komme i gang, men noen enkle ting gjør kurset enklere. Her er det vi anbefaler at du tar med deg før første dag.

  • Ingen forkunnskaper

    Du trenger ikke å ha jobbet med TV eller scene før. Vi forklarer fagordene underveis, og ingen spørsmål er for enkle å stille.

  • Tid til øving

    Praktisk læring tar tid. Sett av rom i uken til både undervisning og egne repetisjoner, så sitter rutinene bedre når du skal bruke dem.

  • Praktisk antrekk

    Du beveger deg mye på studiogulvet, bærer utstyr og kryper under kabler. Ta med fornuftige sko og klær du kan jobbe i.

  • Vilje til samarbeid

    En sending lages av flere som snakker sammen. Du trenger å være åpen for å jobbe i lag og gi korte, tydelige beskjeder.

  • Nysgjerrighet

    Se gjerne nyhetssendinger og konserter med nye øyne. Legg merke til bildeutsnitt, lys og lyd, og skriv ned det du lurer på.

  • Sikkerhetsbevissthet

    Kabler, stativ og lys krever varsomhet. Du lærer sikre rutiner fra start, men det hjelper å ha respekt for utstyret.

Slik øver du

Fra første rigg til ferdig sending

Øvingene følger samme rekkefølge som en ekte produksjon. Du starter med det fysiske oppsettet og jobber deg gjennom kamera, lys og lyd, før alt samles i en live-sending. Underveis får du tilbakemelding fra instruktørene, og du øver på samme moment flere ganger.

  1. Rigg studioflaten

    Du setter opp kameraer, stativ, monitorer og kabler sammen med de andre kursdeltakerne. Instruktøren viser hvordan en trygg og ryddig studioflate ser ut, og du får prøve selv med veiledning underveis.

  2. Øv på kamera og bilde

    Du trener på kamerabevegelser, innstillinger og bildeutsnitt for nyheter og show. Først øver dere enkeltvis, så i par, der én fører kamera og en annen følger med på monitoren og gir tilbakemelding.

  3. Bygg lys og lyd

    Du setter nøkkellys, fyllys og bakgrunnslys, og velger mikrofoner til programleder og gjester. Du lærer å lytte kritisk og justere til både bilde og lyd fungerer sammen i rommet.

  4. Kjør en prøvesending

    Dere samles som et lite produksjonsteam med manus, rekkefølge og signaler mellom regi og studio. Du får en rolle, og dere øver på å håndtere avvik uten å miste flyten i sendingen.

  5. Planlegg en flerkameraproduksjon

    Til slutt bruker du det du har lært til å planlegge en produksjon fra en liten scene, som en konsert. Du velger kameraposisjoner, lys og lyd, og gjennomgår planen med instruktørene.

Ta kontakt

Skriv til oss: [email protected]