Hva koster kamerakurset, og hva er det som bestemmer prisen
En gjennomgang av hva som ligger bak prisen på øvelsene i kamerabevegelse og bildekomposisjon: utstyr, tid på gulvet, gruppestørrelse og hvor mye veiledning du trenger.
Hvorfor prisen ikke er ett tall
Når noen spør meg hva det koster å lære kamerabevegelse og bildekomposisjon, svarer jeg at det avhenger av hva du trenger å øve på. Modulen handler om praktiske øvelser i dynamisk kameraføring, innstillinger og bildeutsnitt for nyheter og show, og det er sjelden to deltakere som starter på samme sted.
Noen har aldri holdt et studiokamera og må begynne med balanse, stativhode og hvordan man står. Andre har filmet litt og trenger heller å slipe på utsnitt og rolig panorering. Det gir ulikt behov for tid, og tid er den største kostnaden i dette arbeidet, både min og din.
Jeg skriver dette som instruktør i lysdesign, men jeg står ofte ved siden av Henrik på kameragulvet og ser hva som tar tid. Det som koster mest er sjelden utstyret alene. Det er timene der noen står bak kameraet og får rettet på små ting, om og om igjen, til det sitter.
Utstyret du bruker under øvelsene
Et studiokamera med stativ, panhode og monitor er dyrt å eie og vedlikeholde. Du betaler ikke for å kjøpe det, men en del av prisen går til at utstyret er riggert, kalibrert og tilgjengelig når du kommer. Kabler slites, stativhoder må smøres og monitorer justeres.
I tillegg trenger øvelsene ofte mer enn ett kamera, fordi mye av komposisjonen handler om hvordan bildene fungerer sammen. Et nyhetsstudio med to eller tre kameraer krever mer plass, mer strøm og mer oppsett enn en enkel prøve med ett.
Det betyr at en økt der vi øver flerkameraarbeid naturlig koster mer å drive enn en økt med ett kamera og et enkelt bakteppe. Det er ikke noe vi pynter på. Det er bare slik utstyr og rom henger sammen.
- Antall kameraer i bruk under øvelsen
- Stativ, panhode og monitorer som må stilles inn
- Plassen vi trenger og rigging før og etter
Tid på gulvet teller mer enn timer i klasserommet
Kamerabevegelse lærer du med hendene. Du kan forstå en rolig panorering i teorien på ti minutter, men det tar mange forsøk å få den jevn. Derfor blir prisen i stor grad styrt av hvor mange repetisjoner du får, og hvor mye av tiden du faktisk har kameraet i hånden.
En øvelse der to personer deler ett kamera gir mindre tid til hver. En øvelse der du har kameraet alene og får tilbakemelding underveis gir mye mer, men krever også mer av instruktøren. Jeg ser at de som får flest forsøk, ofte lærer raskest, men de trenger ikke alle samme mengde.
Spør derfor heller hvor mye tid du får bak kameraet enn hvor mange timer kurset varer totalt. Det første sier noe om hva du faktisk får ut av øvelsene, det andre sier bare noe om kalenderen.
Gruppestørrelse og veiledning
En liten gruppe gir hver deltaker mer oppmerksomhet fra instruktøren. Med få på gulvet kan Henrik stå ved siden av deg og si fra når utsnittet blir for trangt eller når bevegelsen starter for brått. I en større gruppe må mye av tilbakemeldingen komme på slutten, og da er det lettere å glemme hva som skjedde.
Det påvirker prisen fordi hver instruktørtime fordeles på færre eller flere deltakere. Små grupper er dyrere per person, men for nybegynnere er det ofte der pengene gjør mest nytte, fordi grunnleggende feil fanges tidlig.
For deg som allerede har noe erfaring kan en litt større gruppe fungere fint, siden du trenger mindre støtte og mer tid til å prøve selv. Tenk gjennom hvor du står før du velger.
- Færre deltakere gir mer direkte veiledning
- Større grupper gir lavere pris per person
- Nybegynnere har som regel mest igjen for små grupper
Hva du kan spare på, og hva du ikke bør
Du kan spare på å komme forberedt. Har du sett på grunnleggende innstillinger og vet litt om bildeutsnitt fra nyhetssendinger, bruker vi mindre tid på å forklare det helt elementære og mer tid på øvelsene. Det gjør at du får mer ut av hver økt.
Du bør derimot ikke spare på selve øvelsestiden. Det er fristende å velge færre økter for å holde kostnaden nede, men kamerabevegelse som ikke repeteres nok sitter dårlig. Da risikerer du å måtte ta det om igjen, og det blir dyrere i det lange løp.
Jeg anbefaler at du heller starter med det som passer nivået ditt enn å hoppe over steg. Husk også at det er lov å spørre om hva som er inkludert før du bestemmer deg.
- Spar ved å øve litt hjemme før du kommer
- Ikke kutt i øvelsestid bare for å få lavere pris
- Spør hva som er inkludert før du bestemmer deg
Slik tenker du igjennom valget
Start med hva du vil bruke ferdighetene til. Skal du jobbe med nyhetsstudio, med faste kameraer og rolige bevegelser, eller med konserter og show, der kameraet må følge det som skjer på scenen? Det avgjør hva slags øvelser du trenger mest av, og dermed hva som er verdt å betale for.
Se deretter på hvor mye tid du har å gi. Har du kveldene fri over noen uker, kan du fordele øvelsene og la hver erfaring synke før neste. Har du bare korte vinduer, må du kanskje konsentrere deg om det viktigste først.
Til slutt: sammenlign ikke bare tall, men hva som ligger bak dem. Prisene finner du på prisoversikten, og vil du snakke gjennom behovet ditt, kan du ta kontakt via skjemaet på kontaktsiden.
Prisen på kamerabevegelse og bildekomposisjon avgjøres av utstyret som brukes, tiden du har bak kameraet, gruppestørrelsen og hvor mye veiledning du trenger. Se på hva som faktisk ligger i øvelsene, ikke bare på summen. Er du usikker på hvor du bør starte, kan du skrive til oss, så går vi gjennom nivået ditt sammen før du bestemmer deg.
Marte Johansen
Instruktør, lysdesignMarte har satt lys til nyhetsstudioer og små konserter, og lærer deg å bygge lys trinn for trinn.
Les også
-
Vanlige feil ved oppsett av studioutstyr, og hvordan du unngår dem
Fem feil som går igjen når nybegynnere rigger kamera, stativ, monitorer og kabler, og de små rutinene som gjør studioflaten trygg og ryddig før prøven starter.
-
Da Kari lærte å se bildet før hun trykket på opptak
En kursdeltaker kom for å bli tryggere bak studiokameraet. Her er historien om Kari og hvordan øvelser i bildeutsnitt og kamerabevegelse endret måten hun jobbet på.
-
Lydarbeid i høstmørket: mikrofoner, rom og kabler før sesongen tar av
Midt i høsten fylles studioer og scener med nye sendinger og konserter. Her går jeg gjennom hva du bør sjekke i lydoppsettet nå, fra mikrofonvalg til kabler og romklang.
Ta kontakt
Skriv til oss: [email protected]