celebraxy Kontakt
Hva det koster å rigge et studio, og hva som styrer prisen
Blogg Pris og utstyr

Hva det koster å rigge et studio, og hva som styrer prisen

Marte Johansen går gjennom hva oppsett av studioutstyr faktisk koster, hvilke valg som driver regningen opp, og hvor du kan spare uten å gå på akkord med trygghet og ryddighet.

Marte Johansen 5 min lesetid

Prisen starter med antall kameraer

Når noen spør meg hva det koster å rigge et studio, svarer jeg alltid med et spørsmål: hvor mange kameraer skal du bruke? Ett kamera på stativ til en liten nyhetsflate er en helt annen jobb enn tre kameraer med monitorer og signalvei til et regirom. Hvert ekstra kamera betyr ikke bare selve kameraet, men også stativ eller hode, kabel, strøm, en monitor å følge bildet på og tid til å teste signalet.

I kurset ser vi dette tydelig når deltakerne bygger sitt første oppsett. De fleste undervurderer hvor mye tilbehør som følger med. Kameraet er den synlige posten, mens kabler, adaptere, batterier, klemmer og tape står for en overraskende stor del av totalen. Det er ikke dyrt hver for seg, men det blir en post som må regnes med fra start.

  • Antall kameraer avgjør både utstyrsbehov og rigge-tid
  • Tilbehør utgjør ofte mer enn man regner med
  • Hver ekstra kilde krever en monitor og en testrunde

Stativ, hoder og alt som står stille

Stativet er et sted der det er fristende å spare, og et sted der det sjelden lønner seg. Et lett stativ med svakt hode gir hakkete panoreringer og et bilde som kryper når du slipper håndtaket. For nyhetsstudio, der kameraet skal stå rolig i timevis, er et solid hode med jevn motstand verdt pengene. Til scenearrangementer teller vekt og stabilitet enda mer, fordi gulvet kan vibrere.

Husk også det som holder kameraet på plass over tid: gulvplater, sandsekker, tape og kabelbroer. Ingen av delene er spennende, men uten dem får du enten snublefare eller et kamera som flytter seg mellom prøve og sending. Jeg anbefaler at du setter av en egen linje i budsjettet til slikt som sikrer flaten, i stedet for å se på det som rest.

  • Solid hode gir roligere bilde enn dyrere kamerahus
  • Gulvplater og kabelbroer er billig sikkerhet
  • Sandsekker og tape hører med i budsjettet

Monitorer og kabler: det man ikke ser i bildet

Monitorene bestemmer hvor godt du kan vurdere bildet mens du jobber. Billige skjermer med feil farger kan lure både kameraoperatør og regi, og feilene oppdages først når sendingen er ferdig. Du trenger ikke dyre referanseskjermer for å begynne å lære, men du trenger skjermer som er like innstilt, slik at to kameraer ser like ut på samme flate.

Kabler er neste kostnadsdriver. Lange strekk krever riktig kabeltype, og dårlig kontakt gir støy eller bortfall midt i en sending. Jeg ser ofte at deltakere kjøper de billigste kablene og bruker uker på å lete etter feil som egentlig sitter i en kontakt. Færre, bedre kabler med merking i begge ender sparer deg for mer tid enn de koster, og tid er en reell del av prisen.

  • Likt innstilte monitorer er viktigere enn dyre monitorer
  • Merk begge ender av hver kabel
  • Kjøp færre og bedre kabler fremfor mange billige

Tid og folk teller like mye som utstyr

Rigging tar tid, og tid koster. Et ryddig oppsett med tre kameraer kan fort ta en halv dag med to–tre personer før første prøve, og da er ikke lys og lyd regnet med. Hvis du leier utstyr, betaler du for dagene det står ubrukt mens du rigger. Hvis du eier det, betaler du i form av egen arbeidstid og slitasje.

Det er derfor jeg mener det er smartest å øve rigging på forhånd. En deltaker som har bygget flaten tre ganger, bruker en brøkdel av tiden på den fjerde. På kurset lar vi alle gjøre hele kjeden selv, fra stativ til monitor, nettopp fordi tidsbruken er den kostnaden som faller raskest med øvelse. Utstyret blir ikke billigere av å øve, men arbeidet blir det.

  • Leietid løper også mens utstyret rigges
  • Øvelse kutter riggetid mer enn nytt utstyr gjør
  • Planlegg to–tre personer til et flerkameraoppsett

Kjøpe, leie eller låne i begynnelsen

Mange nybegynnere spør om de bør kjøpe eget utstyr før de vet om de blir værende i faget. Mitt råd er å vente. Lær først hva du faktisk bruker, og hva som irriterer deg når det svikter. Leie gir deg tilgang til bedre utstyr enn du ville kjøpt, men du betaler for hver dag, og prisen stiger raskt om du leier ofte.

Kjøp passer når du vet at du kommer til å bruke utstyret jevnlig, for eksempel faste sendinger eller en liten scene du har tilgang til. Låning fra miljøer rundt deg, som skoler, lag og lokale arrangører, er ofte undervurdert. Uansett vei lønner det seg å velge utstyr som er enkelt å vedlikeholde og som deler standarder med resten av flaten, så du slipper adaptere til alt.

  • Vent med kjøp til du vet hva du bruker mest
  • Leie er dyrt om du leier ofte
  • Velg utstyr som deler kontakter og standarder

Slik setter du et realistisk budsjett

Start med oppgaven, ikke med utstyrslisten. Skriv ned hva sendingen skal være: antall kameraer, hvor lenge flaten skal stå, hvor mange som rigger og om utstyret skal flyttes. Deretter går du gjennom stativ, monitorer, kabler og sikring i den rekkefølgen, og setter en margin for det du glemmer. Det er alltid noe.

Regn gjerne med at ti–femten prosent av totalen går til småting som dukker opp underveis. Når tallene er satt, ser du raskt hvor det er fornuftig å spare og hvor det ikke er det. Spar på overflødige kameraer og unødvendig lange kabelstrekk, men ikke på stativ, sikring og monitorer som viser riktig bilde. Det er de postene som avgjør om flaten er trygg og ryddig.

  • Start med oppgaven, ikke utstyrslisten
  • Sett av margin til småting som dukker opp
  • Spar på kameraantall, ikke på sikring

Prisen på et studiooppsett handler mindre om ett dyrt utstyr og mer om summen av mange valg: antall kameraer, kvaliteten på det som holder dem stille, monitorer du kan stole på og tiden det tar å rigge. Det du kan påvirke mest, er øvelse og planlegging. Begynn smått, lær hele kjeden og bruk penger der sikkerheten og bildet avhenger av det.

Om forfatteren

Marte Johansen

Instruktør, lysdesign

Marte har satt lys til nyhetsstudioer og små konserter, og lærer deg å bygge lys trinn for trinn.

Les også

  1. Bak kulissene: slik rigger vi et studio før første prøve

    Henrik Solberg tar deg gjennom rekkefølgen vi bruker når kameraer, stativ, monitorer og kabler skal på plass, og hvorfor ryddig rigging sparer tid under sending.

  2. Da Kari lærte å se bildet før hun trykket på opptak

    En kursdeltaker kom for å bli tryggere bak studiokameraet. Her er historien om Kari og hvordan øvelser i bildeutsnitt og kamerabevegelse endret måten hun jobbet på.

  3. Nøkkellys først eller bakgrunnslys først: to måter å bygge studiolys

    To rekkefølger for å sette lys i et nyhetsstudio sammenlignes på samme sett, med en anbefaling for deg som er nybegynner og skal rigge for første gang.

Ta kontakt

Skriv til oss: [email protected]