Sjekkliste for lysdesign: dette bør du avklare før du melder deg på

Før du avgjør noe, bør du vite hva slags jobb du ser for deg. Lys i et nyhetsstudio og lys på en konsertscene løser to ulike problemer, selv om verktøyene ligner på hverandre. I studio vil du ha jevn, rolig belysning som gjør ansiktet lett å lese i timevis. På scenen vil du ofte forme stemning, følge bevegelse og tåle skiftende vinkler fra flere kameraer.

I modulen Lysdesign for studio og scene jobber vi med begge deler. Du setter nøkkellys, fyllys og bakgrunnslys, og tilpasser dem til nyhetsstudio og live-scene. Spør deg selv om du helst vil ende bak et nyhetsbord, på en liten scene eller begge steder. Svaret avgjør hva du bør legge mest vekt på i øvelsene, og hvor mye tid du bør sette av til å prøve ting selv.

Skriv gjerne ned to eller tre situasjoner du kunne tenke deg å lyssette, for eksempel et intervju ved et bord eller en liten konsert i et lokale. Da får du et konkret mål å måle modulen mot, i stedet for en vag følelse av at lys er spennende.

• Nyhetsstudio: jevnt, rolig og stabilt lys
• Live-scene: stemning, bevegelse og skiftende vinkler
• Skriv ned to eller tre konkrete situasjoner du vil lyssette

Du trenger ingen forkunnskaper i lys for å begynne. Kurset er lagt opp for nybegynnere og for deg som har litt erfaring fra før. Det du derimot bør ha, er vilje til å stå i et studio og flytte på ting. Lysdesign læres ved å løfte et lys, se hva som skjer med ansiktet og justere igjen, ikke ved å lese om det.

Gå ærlig gjennom hva du tåler av fysisk arbeid. Du kommer til å bære stativ, trekke kabler og stå i oppsett over tid. Det er ikke tungt arbeid, men det krever at du er konsentrert og ryddig. Marte Johansen, som underviser i lysdesign, bygger lyset trinn for trinn, slik at du aldri blir stående med et ferdig oppsett du ikke forstår.

Tenk også på hvordan du lærer best. Hvis du liker å prøve først og forklare etterpå, passer opplegget deg godt. Hvis du helst vil ha alt forklart på forhånd, vil du få forklaringene, men de kommer sammen med øvelsene og ikke i forkant av dem.

• Ingen forkunnskaper kreves for å starte
• Regn med å bære, rigge og justere selv
• Du lærer ved å prøve, se resultatet og justere

Kjernen i modulen er nøkkellys, fyllys og bakgrunnslys. Nøkkellyset er hovedkilden som former ansiktet. Fyllyset myker opp skyggene som nøkkellyset skaper. Bakgrunnslyset løsner personen fra veggen eller kulissen, slik at bildet får dybde. Har du aldri hørt disse begrepene, er det helt greit, for det er nettopp dem du skal øve på.

Sjekk om du har en idé om hva du vil oppnå med hvert lys. Det trenger ikke være presist. Det holder at du er nysgjerrig på forskjellen mellom hardt og mykt lys, og på hva en endring i vinkel gjør med et ansikt. Den nysgjerrigheten er det vi bygger videre på.

I øvelsene tar du først ett lys om gangen, så to, så alle tre. Å se hvordan hvert lys virker alene gjør det mye lettere å finne ut hva som er galt når bildet ikke sitter. Du lærer å feilsøke, ikke bare å kopiere et oppsett.

• Nøkkellys former ansiktet
• Fyllys myker opp skyggene
• Bakgrunnslys gir dybde og skiller person fra vegg

Lys lever ikke alene. Det må fungere med kameraet, og det må ikke ødelegge for lyden. En lampe satt for nær kan kaste skygge fra mikrofonbommen, og for sterkt lys kan gi et bilde som flimrer eller blir flatt. Derfor er det lurt å se modulen i sammenheng med de andre delene av pensumet.

Spør deg selv om du ønsker å forstå helheten i en sending, ikke bare ditt eget fag. Mange som starter med lys, oppdager at de får mye ut av å vite hvordan kamera og lyd tenker. Du blir en bedre samarbeidspartner når du vet hva de andre trenger fra deg, og hva du trenger fra dem.

I praksis betyr det at du vil bruke tid på å prøve lyset sammen med andre. Samarbeid er en av verdiene kurset bygger på, og lyssetting er et fag der små avtaler i forkant sparer mye tid under selve sendingen.

• Sjekk at lampene ikke kaster skygge fra mikrofonen
• Se lys i sammenheng med kamera og lyd
• Små avtaler før sending sparer tid underveis

Vær nøktern i forventningene. Etter modulen skal du kunne sette et grunnleggende tre-punkts oppsett, justere det til et nyhetsstudio og gjøre enkle tilpasninger for en liten live-scene. Du skal kunne forklare hvorfor du valgte en vinkel eller en lysstyrke, og rette opp når noe ser feil ut.

Du blir ikke ferdig utlært lysdesigner av én modul, og det lover vi heller ikke. Det du får, er et solid utgangspunkt og trygghet til å jobbe videre på egen hånd eller sammen med et team. Mer avanserte scenelys krever mer øvelse over tid.

Vurder derfor om dette passer som et første skritt for deg. Hvis målet er å kunne bidra på en liten produksjon, for eksempel et lokalt arrangement eller en enkel studiosending, er forventningene realistiske. Hvis du ser for deg store, sammensatte lysshow, er dette begynnelsen og ikke målet.

• Sette et grunnleggende tre-punkts oppsett
• Tilpasse oppsettet til nyhetsstudio og liten scene
• Forklare valgene dine og rette opp feil

Til slutt noen enkle ting å avklare. Har du tid til å delta på øvelsene, og har du mulighet til å komme til Tromsø? Hva forventer du deg av instruktørene, og har du spørsmål du ønsker svar på først? Det er helt naturlig å ville ha tydelighet før du forplikter deg.

Se på prisene og vilkårene i ro, og les spørsmål og svar om studiet hvis noe er uklart. Hvis du fortsatt lurer, kan du bruke kontaktskjemaet og stille spørsmål direkte til oss. Det er bedre å spørre én gang for mye enn å starte med uavklarte forventninger.

Bruk gjerne sjekklisten over som utgangspunkt: formål, praktisk innstilling, forståelse av de tre lysene, samspill med resten av studioet og realistiske mål. Kan du svare ja på de fleste, er sjansen stor for at modulen passer deg.

• Har du tid og mulighet til å møte opp i Tromsø?
• Les prisene og vilkårene i ro
• Bruk kontaktskjemaet hvis du har spørsmål